Frida Kahlo is a Mexican self-portraitist and admired feminist icon. Before her death in 1954 she had solo exhibitions in Paris and Mexico City, which was a great accomplishment for a woman at that time. Frida’s works are personal and therapeutic. In her paintings, she always takes something intensely intimate and transforms into something universal on the canvas for all of us to understand and identify.
The double self-portrait Two Fridas features two women, which were the artist herself, holding hands and sharing a bench in front of a stormy sky. She painted this canvas the year she divorced her husband , the great Mexican artist Diego Rivera. This portrait shows Frida’s two personalities: the one dressed in Eouropean fashion, before she met Diego and the other one wearing cultural dresses and being heart-broken by the infidelities of her husband. The two figures hold hands tightly, representing the great bond she shared with herself. This bond is echoed by the vein that unites them. One still hurts for her lost love and you can tell by the vein feeding Rivera’s miniature portrait.
The main vein, which comes from the torn heart down to the right hand of the traditional Frida, is cut off. The blood keeps dripping on her white dress and she looks like in danger of bleeding to death. The stormy sky filled with agitated clouds reflect her inner turmoil. Visually she is influenced by Théodore Chassériau’s The Two Sisters and the anonymous Gabrielle d’Estrées and One of Her Sisters. Her powerful self-images were cultural fusion of the harsh reality of her medical conditions, emotional state and the repression of women.
The panting is currently in The Museum of Modern Art, Mexico City.
Фрида Кало е художничка специализираща в сферата на автопортрета и обожавана феминистична икона. Преди смъртта си през 1954 има две смостоятелни изложби в Париж и Мексико Сити, което е зачително постижение за жена по това време. Творбите на Фрида са лични и терапевтични. В своите картини тя винаги избира нещо интимно което превръща в нещо универсално на платното, така че всички да го разпознаем и да се идентифицираме с него.
Автопортретът “Двете Фриди”, изобразява две жени, които са самата художничка, хванати за ръце споделящи пейка на фона на буреносно небе. Картината е създадена в същата година когато е и развода ѝ с големия мексикански художник Диего Ривера. Този автопортрет разкрива двете личности на Фрида: едната облечена в европейски стил от периода преди да срещне Диего а другата, носеща традиционна мексиканска носия, я показва с разбито сърце заради изневерите на съпруга си. Фигурите се държат за ръце, което е свидетелство за това, че Фрида е в дълбока връзка с вътрешното си аз. Тази връзка е демострирана и от артерията, която споделят. Едната е наранена и страда по изгубената любов и това може да бъде разбрано по вената която още храни миниатюрния портрет на Диего, в ръката на дясната фигура. Главната артерия, която се спуска от сърцето надолу по дясната ръка на традиционната Фрида е прекъсната с хирургически инструмент, но кръвта все още капе по бялата ѝ рокля, подсказвайки, че може да кърви до смърт. Мрачното небе изпълнено с тревожни облаци рефлектира нейния вътрешен смут.
В тази си творба Фрида Кало е повлияна визуално от Теодор Касеро “Две сестри” и ” Габриела Д’Естре с една от сестрите си” от анонимен автор.
Картината е притежание на Музея за модерно изкуство в Мексико.
THE ART VOYAGER 